任何事物必有前世今生，雕塑亦然，雕塑文化古今之分必然要聯(lián)系不同的地域來分析。中國美術(shù)的大傳統(tǒng)所追求的一種精神灑脫的文化內(nèi)涵及刻意追求精神的含蓄的影響下，在中國人的審美情趣及生活方式作用下，中國傳統(tǒng)雕塑作為民族精神物態(tài)化凝固的特定形式，體現(xiàn)出以意成象、象而寓意的特性。如：唐朝雕塑順陵立獅，具有很多的理想成分。強(qiáng)調(diào)精神的含蓄，這其實就是一種“精神之雕塑”，注重精神的外在表現(xiàn)，而不注重事物本身的形體結(jié)構(gòu)。這是中國傳統(tǒng)雕塑的一大特征。
中國現(xiàn)代雕塑是屬于變革時代的藝術(shù)，它作為一門獨立的科類登上了藝術(shù)的寶殿，其實質(zhì)就是在造型藝術(shù)領(lǐng)域中與中國社會現(xiàn)代化相匹配的一種精神文化運動，是視覺上具有現(xiàn)代審美特性的一種創(chuàng)造性活動。中國雕塑特別是在20世紀(jì)初受到西方文化的沖擊后，雕塑門類更是層出不變，甚至出現(xiàn)了非雕塑之雕塑，而雕塑的名稱也被拓寬成“立體藝術(shù)”及“空間藝術(shù)”等，這些跡象說明，現(xiàn)代雕塑是“變革的雕塑”。如青島東海路群體雕塑中的《童眼看世界》，作為變革社會中的雕塑，體現(xiàn)出時代的特征和動態(tài)，以符號的形式，簡練地表達(dá)了現(xiàn)代人內(nèi)在的語言要素。在表現(xiàn)時代特征的前提下追求更深層次的藝術(shù)形態(tài)，這是現(xiàn)代雕塑的一大特征。
不管中國傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)代雕塑在形式上看有多大區(qū)別，但我依然認(rèn)為它們之間的關(guān)系是既對立又統(tǒng)一的。其原因體現(xiàn)為：第一，從時間和形式上來說，它們有對立的一面。第二，從歷史與發(fā)展的形式上來說，它們之間有統(tǒng)一的一面。因為如果按歷史延續(xù)的程序來說，很難分清傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的明確界線，它們之間有一條延續(xù)不斷的紐帶牽連著。而我們之所以要劃分出傳統(tǒng)與現(xiàn)代這兩個概念，無非是為了幫助我們分析藝術(shù)模式的分化及再生中的“質(zhì)素”成分，以及它們的模式在延續(xù)不斷運動中的重合狀態(tài)。故而，中國雕塑的現(xiàn)代化是由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換的過程，它們之間是沒有明確的區(qū)分點的。
柯文（paul A.cohen）承認(rèn)中國社會是一個“自身不斷變化的實體，是有自己的運動能力和強(qiáng)有力的內(nèi)在方向感?！倍绹鳧·卡特(Dagny carter)也認(rèn)為中國美術(shù)的發(fā)展是自身延續(xù)發(fā)展的運動。傳統(tǒng)對現(xiàn)代來說就是一個剪不斷的紐帶，它無時無刻不存在于我們的身邊，我們從小學(xué)到大學(xué)，打開的書本里就有歷史。我們?nèi)ヂ糜?，古跡名勝也是祖先給我們留下來的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)！我們的血液里流著傳統(tǒng)，舉手投足之間顯示的還是傳統(tǒng)，我們受傳統(tǒng)的影響根深蒂固，我們的審美價值、我們的道德觀念等等無不根植于傳統(tǒng)、來源于傳統(tǒng)，不管我們?nèi)绾巫咴跁r代的前列，我們依然拋不開我們的傳統(tǒng)。這些跡象說明中國現(xiàn)代雕塑是對傳統(tǒng)雕塑總體上的繼承和發(fā)展變革的結(jié)果，是受時代沖擊及外來文化影響下對傳統(tǒng)延續(xù)的一個現(xiàn)代化歷史過程中的時代產(chǎn)物。
雖然，現(xiàn)代雕塑在變革中與傳統(tǒng)有形式上的對立，但正如羅丹在《法國大教堂》中描寫哥特式的風(fēng)格所受到的遭遇的情況一樣。幾百年來，人們憎恨哥特式風(fēng)格，其中最有影響的人物是大文豪伏爾泰及熱愛自然的盧梭。但哥特式風(fēng)格就如羅丹所言：“它還是對后世藝術(shù)發(fā)生潛移默化的深刻影響，這股水流幾難察覺……但依然存在……”是的，中國新文化運動無論是如何強(qiáng)硬地向傳統(tǒng)決裂，但傳統(tǒng)依然影響著新文化運動。傳統(tǒng)對我們來說是無法擺脫的。故而，現(xiàn)代雕塑中有傳統(tǒng)雕塑的源泉，如《童眼看世界》以符號的形式出現(xiàn)，與傳統(tǒng)雕塑有著很大的差別。藝術(shù)起源學(xué)中有關(guān)藝術(shù)起源于符號的一種說法，古昂曾經(jīng)說過：“只有從年代學(xué)的角度入學(xué)，才能揭示舊石器時代的藝術(shù)始于抽象，后來漸趨寫實，寫實性在藝術(shù)中日益顯示出來?！笨梢哉f符號形象對于人類來說并不陌生。但我們對這件雕塑作品感到陌生的原因，就源于藝術(shù)在發(fā)展過程中有一種連續(xù)性“中斷”的能力。這也是現(xiàn)代雕塑為獲取它的新生命以創(chuàng)造出“原始性”的狀態(tài)，它似乎是傳統(tǒng)雕塑卻以和傳統(tǒng)雕塑相對立的形式出現(xiàn)在我們的面前。這是現(xiàn)代雕塑為了尋找新生命的藝術(shù)所表現(xiàn)出來的一種態(tài)度，并不能說明它與傳統(tǒng)雕塑是對立的，我們依然能在其中尋找到傳統(tǒng)雕塑的痕跡。
但是，從時間的概念上來說，現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)雕塑卻是對立的。因為時間是具有割斷性的。可見，現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)雕塑之間的關(guān)系是相互對立又是相互聯(lián)系的矛盾統(tǒng)一體。 我們處于變革的時代，現(xiàn)代意識形態(tài)領(lǐng)域正處于一個新舊交替的支點上?，F(xiàn)代人為了尋找支靠點，把目光轉(zhuǎn)向了傳統(tǒng)文化，希望從傳統(tǒng)文化中找到精神的依托。于是，便有了文化回歸的現(xiàn)象。人們渴望汲取歷史的滄桑感，來為自己的所作所為找到一個正當(dāng)?shù)睦碛珊驮?。但是，我認(rèn)為沒有必要去刻意追求傳統(tǒng)，在藝術(shù)的創(chuàng)造中不存在強(qiáng)調(diào)延續(xù)性一詞，我們應(yīng)該認(rèn)真對待現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)雕塑之間的關(guān)系。雖然歷史的延續(xù)是必定的，但藝術(shù)本身所擁有的創(chuàng)造能力卻是不可以扼殺的。只有具備超強(qiáng)的創(chuàng)造能力，走在時代的前列，才能使藝術(shù)成為一種永恒的記憶和精神原型而存在。
貝多芬走在了時代的前列，才使他的《命運交響曲》永垂不朽；孫中山先生一直隨著時代的進(jìn)步而進(jìn)步，受到人們的敬仰。藝術(shù)也一樣，只有永遠(yuǎn)走在時代的前列才能稱之為藝術(shù)。誰也拋不開傳統(tǒng)，我們也擺脫不了自己的傳統(tǒng)，那我們就拖著傳統(tǒng)這根紐帶永遠(yuǎn)走在時代的前列，堅定信念，不需要回過頭來向傳統(tǒng)學(xué)舌，我們只需要汲取傳統(tǒng)的精髓，來為我們創(chuàng)造前衛(wèi)藝術(shù)作源泉。斷章取義興許也是一種對立中的統(tǒng)一。